El resurgimiento del vinilo - Jaime Franco
El resurgimiento del vinilo
Hay objetos que no mueren. El disco de vinilo es uno de ellos.
Todo empezó en 1948, cuando Columbia Records lanzó el primer LP de larga duración: un disco de 12 pulgadas capaz de contener hasta 23 minutos de música por cara. Fue una revolución silenciosa. Durante las décadas siguientes, el vinilo se convirtió en el lenguaje universal de la música: habitaciones llenas de cartones coloridos, agujas que caían con cuidado sobre surcos negros, portadas que eran obras de arte. Led Zeppelin, Carlos Gardel, Celia Cruz, los Beatles — todos llegaron a los oídos del mundo a través de ese surco de plástico.
Pero a finales de los años 80, llegó el CD con su promesa de perfección digital, y el vinilo comenzó a ceder terreno. En los 90, la caída fue libre. Las disqueras abandonaron sus prensas. Las tiendas cerraron. Para el año 2006, en Estados Unidos — el mercado más grande del mundo — se vendieron menos de un millón de discos de vinilo. Parecía el final definitivo de un formato que había dominado el siglo XX.
Sin embargo, el vinilo tenía algo que el CD y el MP3 nunca pudieron replicar: alma. Una calidez en el sonido, una textura en el ritual, una presencia física que ningún archivo digital puede ofrecer. Y poco a poco, casi en silencio, comenzó a regresar.
Lo que vino después puede llamarse, sin exageración, uno de los fenómenos culturales más sorprendentes de nuestra era. Desde 2006, las ventas de vinilo han crecido de manera ininterrumpida por 19 años consecutivos. En 2025, en Estados Unidos solamente, se vendieron casi 47 millones de discos, y los ingresos del formato superaron por primera vez los mil millones de dólares. A nivel global, el mercado del vinilo vale hoy cerca de 1.9 mil millones de dólares, y las proyecciones lo llevan a duplicarse antes de 2033.
Lo más fascinante es quién está comprando. El 27% de todos los discos de vinilo los adquiere hoy la Generación Z — personas nacidas entre 1997 y 2012, que crecieron con Spotify en el bolsillo y sin embargo eligen el formato análogo. No es nostalgia, porque ellos nunca vivieron la era del vinilo. Es algo distinto: la búsqueda de autenticidad, de permanencia, de una experiencia sensorial que ninguna playlist puede dar. En un mundo de suscripciones que se cancelan y canciones que desaparecen de plataformas, el disco de vinilo ofrece algo radical: es tuyo para siempre.
El ritual también importa. Elegir un disco. Sacarlo del sobre. Limpiar la aguja. Poner el acetato a girar. Ese proceso lento y deliberado se ha convertido en una forma de meditación activa, un antídoto al scroll infinito. Las tiendas de discos independientes, que muchos daban por muertas, representan hoy el 40% de todas las ventas de vinilo en el mundo. Son espacios de comunidad, de descubrimiento, de conversación entre generaciones.
El vinilo también se reinventó estéticamente: ediciones de colores, portadas desplegables, prensados de coleccionista, discos con QR codes que conectan lo análogo con lo digital. La industria respondió: Sony Music invirtió 25 millones de dólares en ampliar su capacidad de producción. La Unión Europea destinó 20 millones de euros a un programa llamado, precisamente, "Vinyl Revival".
El vinilo no volvió. Nunca se fue del todo. Solo esperó a que el mundo recordara que la música también se toca, se huele y se ve.
En el más reciente episodio de Somos Canciones, conversamos con Jaime Franco, DJ y dealer musical que vive y respira esta fiebre desde adentro. Jaime está al frente del Cuarto Mercado Vinilero, un encuentro para amantes del disco de vinilo que combina venta de discos y toques en vivo de DJs — todo en formato análogo. El evento se realizará el 25 de abril en el Ateneo Porfirio Barba Jacob (Torres de Bomboná, Medellín), de 11 AM a 6 PM. Una jornada para dejarse llevar por el surco, la aguja y el sonido que no se comprime.
