¿Se tiene que estudiar moda para trabajar en ella?

Es una de las preguntas más comunes —y también una de las más mal entendidas— dentro de la industria.

Porque cuando hablamos de moda, muchas veces pensamos en diseño, pasarelas y creatividad. Pero la realidad es que la moda es un sistema mucho más amplio, donde conviven perfiles muy distintos: desde negocios y tecnología hasta comunicación, producción y análisis de datos.

En este episodio junto con Val Villagra de Deep Fashion Club | Patreon [https://www.patreon.com/cw/WeareDeep] no buscamos darte una respuesta cerrada, sino abrir la conversación. Entender qué significa realmente “estudiar moda”, qué caminos existen para entrar a la industria y qué tan importante es la formación académica frente a la experiencia, las habilidades y las decisiones que tomas en el camino.

Porque tal vez la pregunta no es solo si tienes que estudiar moda…
sino qué necesitas aprender para poder trabajar en ella.

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T. 4 | Ep. 22- ¿Se debe estudiar moda para trabajar en ella?

Elsa Schiaparelli transformó la moda al llevar el surrealismo al cuerpo. En lugar de seguir las reglas tradicionales de la alta costura, convirtió el vestido en un espacio de experimentación visual donde el humor, el absurdo y el arte podían cuestionar las normas de la elegancia y la representación del cuerpo femenino.

En este episodio exploramos cómo sus colaboraciones con artistas de la vanguardia dieron lugar a algunas de las piezas más radicales de la historia de la moda, y cómo ese gesto cambió la manera en que entendemos el vestido.

También analizamos el papel que tuvo la alta costura en la construcción de la industria moderna de la moda y por qué, en un momento dominado por la producción acelerada y las tendencias fugaces, el regreso de la casa Schiaparelli vuelve a poner sobre la mesa una pregunta interesante: ¿puede la moda seguir funcionando como un lenguaje cultural y artístico?

Un episodio sobre surrealismo, alta costura y el poder simbólico del vestido.

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T. 4 | Ep. 21- Elsa Schiaparelli: el surrealismo como arma política

Si hoy buscas una escuela en donde estudiar moda, en los planes de estudio encontrarás una gran oferta de materias que tienen que ver con investigación, innovación, ciencias sociales, tendencias y tecnología. Y si estudiáramos la oferta educativa de hace unos 20 años, claramente sería distinta, encontrando que el peso está sobre materias técnicas como corte y confección.

Aunque podríamos justificar esto con el hecho de que la industria no es la misma que hace 20 años y que hoy los alumnos deben ser competitivos y dominar las nuevas herramientas, creo que deberíamos preguntarnos si realmente saber coser y patronar dejó de ser relevante.

¿A quién acudimos cuando la tecnología no nos da el talle perfecto, o las máquinas no logran un terminado artesanal?

Hoy hablamos con Gaby Couto, heredera del Sistema Corte y Confección, un sistema que, aunque nació pensado en los cuerpos locales, las necesidades de la época y las limitaciones de género en los años 30 de México, hoy sigue funcionando en paralelo con las nuevas tecnologías y métodos, cuestionando si la innovación ha olvidado lo esencial, y si la tradición debería volver a ser una prioridad en las aulas.

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T. 4 | Ep. 20- Saber hacer ropa: decolonización, domesticidad y tradición

¿Alguna vez te has preguntado por qué los estampados florales o el azul de tus jeans son piezas clave de la historia global? En este episodio, viajamos al sur de Asia para descubrir cómo India, mucho antes de la Revolución Industrial, dominaba una tecnología química que Europa no podía descifrar: el arte del color eterno.

Exploramos cómo el deseo por los textiles indios provocó guerras comerciales, leyes de prohibición extremas en Europa y cómo, siglos después, el algodón se convirtió en el motor de una revolución liderada por Mahatma Gandhi. No es solo moda; es un mapa de poder, resistencia y soberanía que llevas puesto todos los días.

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T. 4 | Ep. 19- India y el color del mundo

Hoy, que hablar de moda sostenible se ha convertido en algo de todos los días, debemos preguntarnos si las conversaciones al respecto nos están informando realmente, o si sólo solo son un tema más para rellenar la necesidad actual de contenido y de una moralidad empacada. En este episodio con Mireille Acquard de Ethical Fashion Space [https://www.instagram.com/ethicalfashionspace/] exploramos la viabilidad de la moda ética en el contexto contemporáneo. Abordamos cómo la transformación de la industria textil es comparable a los retos de la industrialización histórica y reflexionamos sobre la necesidad de un cambio estructural profundo para que la moda ética sea más que un alivio moral superficial.

Escucha la conversación completa gratis suscribiéndote a nuestra comunidad en Patreon y ayúdanos a crear una conciencia de moda realmente sostenible a través de la educación.

T. 4 | Ep. 18- Moda, ética y deseo: ¿se puede vestir un sistema en crisis?

Cuando pensamos en streetwear, casi siempre pensamos en ciudades estadounidenses, hip hop, sneakers y juventud. Pensamos en una moda urbana nacida en el siglo XX, desde los márgenes. Y creemos que ahí empieza su historia.

Pero ¿qué pasa si ese relato está incompleto?

En este episodio, cuestionamos la idea de que el streetwear sea una invención moderna y proponemos mirarlo como parte de una historia mucho más larga: la del vestir como lenguaje social, como herramienta de pertenencia, resistencia e identidad colectiva. A través de ejemplos históricos en África, del recorrido de la diáspora, del surgimiento del streetwear en comunidades racializadas y de su transformación en lujo global, exploramos cómo la ropa ha sido, durante siglos, una forma de existir en el espacio público.

Hablamos de colonialismo, borrado cultural, apropiación, memoria, comunidad y mercado. De lo que se gana cuando una estética se vuelve global, pero también de lo que se pierde cuando se desconecta de su historia. Más que responder si África “inventó” el streetwear, este episodio busca abrir una pregunta más profunda: ¿por qué seguimos contando la historia de la moda desde tan pocos lugares?

Una invitación a mirar la ropa como archivo, como huella social y como memoria viva.

🎙️ Escucha el episodio completo y súmate a esta conversación incómoda, necesaria y urgente.

Episodios relacionados con este tema:

-La cultura prestada, ¿apropiación o asimilación? [https://open.spotify.com/episode/3ZnRNmUG0two7ghqH92sjs?si=DrfXc6N0TGeHMd9yT6czug]

-Cotton is king [https://open.spotify.com/episode/3UwLQO5k9OWXsgtCgPspvz?si=2mnkDT7UQniQFoIxkiV86A]

T. 4 | Ep. 17- ¿África inventó el streetwear?

"Odio la simetría". Con esa premisa, Rei Kawakubo no solo construyó una marca, sino que dinamitó los cimientos de la moda occidental. En este video episodio, nos adentramos en la mente de la enigmática fundadora de Comme des Garçons, la mujer que en 1981 escandalizó a París con su estética "post-atómica" (como la llamaron) y que lleva cinco décadas desafiando las siluetas tradicionales.

Acompáñanos a recorrer sus colecciones más icónicas y a descubrir cómo sus creaciones, a veces tan incomprensibles, en realidad nos dicen una sola verdad fundamental: al final del día, vestirse para uno mismo es el acto de libertad más puro que existe. Dale play para entrar al universo de lo imperfecto.

Ve el episodio completo en nuestro Patreon con tu membresía "Marquesa de Casa Torres" o superiores. Apoyar este proyecto, es creer en la moda como motor de cambio y promover que la educación en moda sea accesible para todxs.

Si te interesa este tema, aquí te dejamos otros episodios similares:

-Yohji Yamamoto: el filósofo antimoda [https://www.patreon.com/posts/t-2-ep-37-yohji-91449319?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

-Rick Owens y la Torre de Babel [https://www.patreon.com/posts/t-3-ep-31-rick-y-121073056?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

-Hussein Chalayan: la moda es un lugar de combate [https://www.patreon.com/posts/t-3-ep-10-la-es-106828266?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

-Belleza macabra: el universo oscuro de Alexander McQueen [https://open.spotify.com/episode/5gFGHQ9BoxHcI8ZWABzeBM]

-Ugly is in: Prada y la moda de lo imperfecto [https://www.patreon.com/posts/t-1-ep-86-ugly-y-129640368?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

-Martin Margiela: El artista ausente [https://www.patreon.com/posts/t-1-ep-45-martin-129640443?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

-Del Renacimiento a la inmortalidad: Virgil Abloh [https://www.patreon.com/posts/t-3-ep-38-del-la-129640213?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link]

T. 4 | Ep. 16- La No-moda: Rei Kawakubo

¿Por qué a los nazis les importaba la moda? ¿Cuál es la relación entre la crisis del petróleo y el punk? ¿Estamos hoy en una nueva era del New Look? Te contamos y analizamos la historia de nuestra sociedad y cultura teniendo la moda como hilo conductor.

Diana Ortega

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